(Cataluña)

Doctora en historia del arte, artista de performance y culturista.
Mi práctica deportiva como competidora de culturismo me ha permitido adentrarme en la creación artística, principalmente a través de la performance, utilizando mi cuerpo como un artefacto para provocar el pensamiento desde una posición de incomodidad. Un estado en el que el cuerpo agotado se expresa sin convencionalismos: jadeos, gritos, contorsiones corporales desafiando formalidades… todos ellos nos hablan de esa existencia humana que pasa por el cuerpo, por la carne, y sin duda, por su condición de finitud. Para ello, he optado por un formato que me permite conducir el cuerpo a este punto insostenible: la larga duración y que a su vez penetra de forma desgarradora y en cierto modo violenta al espectador, no sólo presenciando la pieza y reflejándose en ese cuerpo que sufre, pero y especialmente, recibiendo su sonido. 

Infligir en el cuerpo de una mujer este dolor, esta dificultad, y permitir que presente también resistencia y fuerza es una forma de desafiar las percepciones tradicionales de la feminidad y los estereotipos que se le han asociado históricamente. Más allá del corsé de la belleza, la sumisión y la debilidad, existe una apropiación de la lucha, el esfuerzo, la perseverancia; ejerce fuerza… es una carne la que suda, se ensucia y, a pesar del sufrimiento, sigue teniendo voz.

Artísticamente, concibo el cuerpo como una fuerza motriz de la creación, la carne y el sudor como una forma de poética crítica, y el jadeo como un mantra que penetra en el espectador, incitándole a cuestionarse a sí mismo. Desde el culturismo hasta la danza contemporánea y el teatro físico, mi práctica ha evolucionado hacia una forma peculiar de performance en la que el agotamiento físico, la resistencia y la danza con los límites del cuerpo son la esencia.

Imagen: fotografía de Damian Samson (2020)

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Isa Fontbona Detritus y el peso del colapso

performance duracional 8h / art de la performance / art d’acció / art de la inacció

Cierro la puerta, me descalzo, busco sentir la presencia de mi cuerpo en cada paso, aterrizo y me alejo del ruido —simbólico y literal— que llena el día a día de nuestra época. Recorro las capillas en silencio, me siento en el suelo, respiro, me tumbo, siento… he intentado comprender cuáles han sido las capas que dan sentido a este búnker que me ha acogido a lo largo de tres meses; todas y cada una de ellas ha dejado un rastro, no es un espacio neutro.
En las vísceras de esta estructura rocosa, ha habido algo que me ha acompañado y ha resonado desde el primer día, una sensación que vibraba en mi cuerpo, un peso, una dificultad en el hacer, una reverberación que quería salir y no sabía cómo expresarse. Un diálogo quizá entre los ecos enjaulados que resuenan en las paredes de este edificio, pero también, sin duda, en aquellos que permanecen encerrados dentro de mí: mi vivencia y sus huellas latentes.
He querido arrancar la costra infectada para sentir y dejar brotar aquello que me pesa. He dejado que la carcoma del vacío, del malestar, del agotamiento, del colapso se apodere de mí, se exprese y haga con mi cuerpo lo que quiera. En un sistema en el que solo se nos valora por la acción, por el hacer, por rendir, por producir, por no detenerse, por no cuestionarse, por no sentir… Detritus y el peso del colapso es una invitación a sentir este agotamiento y vacío contemporáneos, a corporizar y latir el colapso; aquello que pesa, que asfixia y que evitamos sentir fruto de una indigestión de estímulos, de información, de planes, de imágenes, de consumo… sentir el peso del malestar, de la imposibilidad… ser desecho, ser aquello que incomoda, ser parte de lo que no queremos ser conscientes de ver… sentir este empacho. Soy este derrumbe, habito esta devastación, al margen, en silencio… respiro el peso del fracaso, del no poder…

Intervención artística abierta al público a lo largo de las 8 horas de duración

Entretejida en diálogo con la artista Rita Noutel

Asistencia y cuidados: Margaret Mair, Màrius Solsona y Ananda Santos.

artista residente durante los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 2025 en 22cubic, residencia artística enfocada en el arte de la performance, el arte de acció y de la inacción